Filip Trajkovski — Architecte
Filip Trajkovski,
architecte des lieux qui ont une âme
Chez Mat & Seb, on aime les lieux qui ont une âme. Ceux qui racontent quelque chose dès qu’on passe la porte.
Architecte et designer, Filip Trajkovski fait partie de ceux qui pensent les espaces comme des expériences à part entière. Lumière, matières, volumes… chaque projet devient pour lui un terrain d’exploration pour imaginer des lieux uniques, à la fois précis, sensibles et profondément habités.
On a eu envie de mieux connaître l’homme derrière les plans.
L’homme derrière l’architecte
Filip, si on oublie un instant les plans, les chantiers et les rendus 3D…
comment tu te présenterais aujourd’hui ?
Je dirais que je suis quelqu’un de très curieux et assez rêveur. J’aime observer les lieux, les ambiances, la lumière, les petits détails du quotidien que l’on ne remarque pas toujours.
J’aime aussi beaucoup voyager, découvrir de nouvelles cultures et ressentir l’atmosphère des endroits que je traverse.
Je crois que j’ai toujours aimé imaginer les histoires que les lieux peuvent raconter.
Tu es originaire de Macédoine et tu es venu en France pour étudier l’architecture à Montpellier.
Qu’est-ce qui t’a donné envie de suivre ce chemin ?
Comme je suis quelqu’un d’assez rêveur, j’ai toujours été attiré par la création. Je dessine depuis que j’ai environ quatre ans, donc ça a toujours fait partie de ma vie.
À la base, je voulais plutôt devenir peintre ou artiste. L’architecture est venue un peu plus tard, presque naturellement, comme une manière de donner une dimension plus concrète à cette sensibilité créative.
J’ai aussi toujours eu une passion pour les langues et les cultures. Venir en France était pour moi une façon de sortir de ma zone de confort, de me challenger et d’évoluer dans un environnement nouveau.
Créer son propre terrain de jeu
En 2021, tu décides de lancer ton propre studio. À quel moment tu t’es dit : “C’est le bon moment pour créer ma propre vision de l’architecture” ?
Je pars du principe qu’il n’y a jamais vraiment de moment parfait. Si on attend que toutes les conditions soient idéales, on ne se lance jamais. :)
En 2021, j’avais déjà environ quatre ans d’expérience dans le domaine, et j’ai senti que c’était le moment d’essayer de construire quelque chose de plus personnel.
Je suis quelqu’un qui écoute beaucoup son instinct, et à ce moment-là j’ai simplement senti qu’il fallait se lancer. Cinq ans plus tard, je suis fier de voir que le studio continue d’évoluer et qu’en 2026 nous commençons à nous développer à l’international, notamment avec l’arrivée de Mario Marcoul, architecte d’intérieur comme associé stratégique.
Quand tu conçois un projet, tu penses d’abord à l’architecture ou à l’ambiance que le lieu va dégager ?
La première chose que je regarde, c’est toujours l’existant : le bâtiment, son histoire et ses contraintes.
Ensuite vient le client, sa manière de vivre, ses attentes, sa sensibilité. Même si mon architecture peut parfois avoir une signature, chaque projet est pensé en dialogue avec le lieu et avec la personne qui va l’habiter.
C’est justement cet équilibre entre l’existant, le client et le projet qui permet de créer une ambiance et un univers singulier, propre à chaque lieu.
L’art de transformer les lieux
Quand tu arrives dans un lieu pour la première fois,
qu’est-ce que tu ressens ou observes en premier ?
Quand j’arrive dans un lieu, j’observe assez vite plusieurs éléments. D’abord la lumière, parce qu’elle influence énormément l’ambiance d’un espace. Ensuite les volumes, les proportions et bien sûr les contraintes techniques du lieu.
Mais il y a aussi quelque chose de plus intuitif : le ressenti. Ce que le lieu dégage quand on y entre.
À partir de là, j’essaie surtout de comprendre le potentiel du lieu et de réfléchir à la manière de l’améliorer pour que l’on s’y sente encore mieux.
Tu accompagnes tes projets du concept jusqu’au chantier.
Qu’est-ce qui te plaît le plus dans cette transformation d’un lieu ?
Chaque phase d’un projet est différente et intéressante. Mais je dois dire que ma phase préférée reste la conception, parce que c’est le moment où tout est encore possible : on imagine les volumes, les ambiances et l’identité du lieu.
Le chantier est aussi une étape très enrichissante. C’est à ce moment-là que le projet devient réel et qu’il faut parfois adapter certains détails pour répondre aux contraintes techniques.
Je travaille aussi en proximité avec les artisans, et cet échange est très précieux. Leur savoir-faire et leur regard permettent souvent d’affiner certaines idées et d’enrichir le projet.
Explorer l’espace
Ton studio parle d’architecture expérimentale et de recherche spatiale. C’est quoi, pour toi, expérimenter l’espace aujourd’hui ?
Pour moi, expérimenter l’espace aujourd’hui, c’est surtout essayer de sortir des solutions trop évidentes.
Ça peut passer par des volumes inhabituels, ou par une manière différente d’utiliser un même espace. La modularité est aussi très importante : un lieu peut avoir plusieurs fonctions selon les moments ou selon les besoins.
J’aime aussi pousser certains détails techniques et constructifs, parce que ce sont souvent eux qui permettent de créer des solutions spatiales plus intéressantes et plus singulières.
Tu travailles aussi dans l’univers du design avec la galerie Lythore. Est-ce que ce lien avec l’art et le design influence ta manière de penser l’architecture ?
Lythore est une galerie dédiée aux objets de design et aux pièces de collection. J’agis comme Chief Brand & Strategy Officer aux côtés des deux fondateurs, les designers Florentine Bourgeon et Julien Abonnel.
C’est un projet très passionnant, qui explore une autre dimension et une autre échelle que l’architecture. Mais les deux disciplines se complètent naturellement. Le design, l’art et la culture apportent une sensibilité différente, plus proche de l’objet, du détail et de la matière.
Au final, ces univers fonctionnent en synergie et nourrissent aussi ma manière de penser les espaces.
L’âme des lieux
Selon toi, qu’est-ce qui fait qu’un espace devient vraiment un lieu où l’on se sent bien ?
Je pense que c’est un équilibre entre plusieurs éléments. La lumière, les proportions, les matériaux, mais aussi l’ambiance générale du lieu.
Un espace dans lequel on se sent bien est souvent un espace cohérent, où tout fonctionne ensemble de manière assez naturelle.
Quand ces éléments s’alignent, on ressent instinctivement une forme de confort et d’harmonie.
Chez Mat & Seb, on aime les lieux qui ont une âme. Si tu devais imaginer un lieu qui te ressemble vraiment, ce serait comment ?
Ce serait probablement un lieu très texturé, assez éclectique et avec des couleurs fortes.
Un espace un peu inattendu, avec des contrastes, différentes matières et une atmosphère assez singulière avec des pièces uniques de collection.
Un endroit qui ne cherche pas forcément à être parfait ou minimaliste, mais qui raconte quelque chose et qui a une vraie personnalité. Un univers qui a son propre caractère.
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